Hoy he descubierto una web tremenda que os quiero recomendar. Se trata de proyectocartele.com , un site donde se dedican a recopilar todo tipo de carteles graciosos.
Os dejo una muestra de lo que podéis encontrar:
Un cartel simple, conciso y al grano, pero que sin embargo no deja del todo claro sus intenciones. Necesitan a una mujer que trabaje media jornada y que no sepa hacer nada, pero que sea obediente. Suena chungo a más no poder. Quizás le sería más útil cambiar el anuncio por algo tipo "Se busca sumisa a media jornada" o algo parecido.
Me encanta. Simplemente me encanta.
Este también tiene tela. Los responsables de la seguridad de este balneario primero nos anuncian que está prohibido hacer cosas como bañarse desnudo o realizar actos de hechicería (wtf!!!), y después nos aclara que "este balneario es solo para familia educada" y lanza una advertencia a aquellos que quieran venir con ganas de liarla: "Aquí no hay bochinche. Si ud. biene en busca de bochinche se equivoco. vayase de aqui. NO A LAS DROGAS!!!!"...con dos cojones.
Este es uno de mis preferidos. No tengo nada más que decir. Sublime!!
"SÑ@/ DE TELEFONICA COMO VUELBAN ABRIR LA PUERTA DE DONDE ESTA LO DE LOS TELEFONOS, SIN PERMISO DEL PRESIDENTE, LA COMUNIDAD PONDRA UNA DENUNCIA A TELEFONICA, POR MEDIO DE LA GUARDICIVIL.
YA LO HAN REVENTADO UNA VEZ Y SE SABE QUE FUE, GENTE DE TELEFONICA.
LA FACTURA DE LA CERRADURA NUEVA SE LE PASARA AL VECINO QUE LOS LLAMO, LUEGO EL QUE SE LA PASE A TELEFONICA.
CUIDADO COMO PILLE A UNO ESFORZANDO LA CERRADURA POR QUE SE LA COMERA ENTERA.
CUANDO SE BIENE HA REPARAR ALGO SE TIENE QUE AVISAR AL PRESIDENTE PARA QUE ABRA LAS PUERTAS QUE SEAN NECESARIAS.
AL PRESIDENTE SE LE AVISA SI PUEDE SER EL DIA ANTERIOR POR QUE ESTO NO ES
EL BRONS"
Yo ya soy fan de la persona que ha escrito esta nota. Pero MUY FAN.
Soy seguidor del youtuber Auronplay desde hace algún tiempo. Lo descubrí por casualidad una noche navegando por internet y me quedé enganchado del brutal e irónico sentido del humor que desprende este chaval en cada vídeo que hace.
Su personaje, Auronplay, es un hater con malas pulgas que no deja títere con cabeza. "Analiza" a otros youtubers y simplemente los destroza, pero lo hacer con gracia. Con mucha gracia. Si no lo has visto, te lo recomiendo fervientemente.
Sin embargo, en su último utiliza un tono más reflexivo y serio para denunciar la mafia que realmente es la plataforma de vídeos online y las malas artes que utilizan.
Aquí lo tenéis:
Desde Ciudadano G. se apoya totalmente la iniciativa que ha tomado Auronplay. Es cierto que el propio sistema de propaganda de YT impide que los canales pequeños lleguen a crecer, o por lo menos, se lo pone muy muy difícil.
Como bien se pregunta Auronplay en su video-denuncia, ¿De que sirve poner en "destacados" el vídeo de un youtuber que tiene miles de reproducciones en cada vídeo? Con esto simplemente se consigue que los más famosos de YT sigan lucrándose aunque bajen la calidad de sus producciones y a la contra, que youtubers que dedican mucho tiempo, mimo y cuidado con sus videos no lleguen a ningún sitio. Y eso, obviamente, ha de cambiar.
No es justo que el pastel se lo repartan unos pocos. Nunca lo ha sido en ningún ámbito, pero menos lo es en este, donde se trata de una plataforma totalmente accesible para cualquiera y donde normalmente es una sola persona la que ha de afrontar todo el trabajo y esfuerzo.
Ojalá que esta iniciativa, y otras similares, lleguen a buen puerto, y que esos creadores, todavía desconocidos por la mayoría, puedan enseñarnos a la mayoría sus trabajos.
Voy a hablar del salón recreativo al que iba yo cuando tenía 12 o 13 años, conocido como “Jocs 54″ o eso decían, porque nunca vi ningún cartel con el nombre. Actualmente y, desde hace ya bastantes años, ya no existe. Los míticos 80 estaban en pleno apogeo y esta es la fauna que uno se podía encontrar en los “salones del vicio”. Para los que lo vivisteis y lo queráis recordar, y para los que no llegasteis a vivirlo… allá vamos:
El encargado: Era un tipo extraño y callado que rondaba más o menos los 40 años de edad. Él era el que se encargaba de dar el cambio de las monedas, o de los billetes a los que iban con mucha pasta. Su riñonera cargada de monedas era el objeto más codiciado de toda la sala recreativa, de modo que el tipo siempre la llevaba bien amarrada. También era el encargado de “arreglar” los futbolines y los billares cuando las monedas se quedaban encasquilladas, algo que pasaba con frecuencia. El tipo llegaba, abría la máquina y sacaba la moneda. Eso si, siempre con mala cara y como si te estuviera haciendo el favor de tu vida.
En teoría, uno de sus trabajos era también el de mantener “la paz” en caso de pelea y echar a los causantes, pero eso se lo pasaba por el forro y cuando había movidas desaparecía sin dejar rastro.
El crack: Estos sujetos solían tener entre 18 y 25 años, lo cual los convertían en “los mayores” y modelo de admiración del resto de personajes que pululábamos por ahí. Jugaban sobre todo a las máquinas de “pin ball”, pero también los podías ver jugando a otros tipos de juego, siempre dominando la partida y con un cigarrillo en la boca. de hecho, estoy casi seguro de que la parte esa donde se podían dejar los cigarrillos en las recreativas la pusieron por ellos y las quitaron cuando desapareció esta especie. Eran los mejores y lo sabían. Sus partidas se llenaban siempre de “mirones” y siempre estaban junto a las mejores pibitas de la sala.
Había diferentes tipos de “cracks“, algunos especializados en los pinballs, otros en juegos de coches, otros de lucha, algunos eran campeones de futbolín, etc, pero todos compartían un carácter tranquilo y callado, pelazo largo y una camiseta de algún grupo heavy como uniforme oficial.
Los mirones: “Los mirones” se diferenciaban entre el resto de personajes porque nunca los veías jugando a nada. Simplemente se ponían junto a algún jugador y observaba atentamente todo lo que sucedía en la pantalla. Normalmente se ponían junto a “los cracks“, pero de vez en cuando, se podía ver a alguno de ellos junto a jugadores más normales. Algunos “mirones” incluso llegaban a darte consejos en mitad de la partida, los cuales los convertían en una especie de guía en un desierto, sobre todo en juegos difíciles, si bien es verdad que la mayoría de las veces incomodaban más que ayudaban.
Típico mirón de la época, siempre dispuesto a ayudar.
Se rumorea, que gracias a todo el aprendizaje obtenido tras años de observación, muchos de “los mirones” acabaron como críticos de juegos en las revistas de la época.
Las pibitas: Era otra época y el mundo de las recreativas era algo casi exclusivo de hombres, por lo menos a lo que jugar se refiere, pero eso no significaba que no hubieran chicas en los salones. Ni mucho menos.
“Las pibitas” daban el color femenino que se necesita en cualquier sitio. Lógicamente había de todo: Estaban las pibitas orco, las pibitas normales y por encima de todas, las musas, las pibitas pibones.
Las pibitas orco solían deambular por el salón cual zombie en un supermercado. Normalmente estaban en grupo y alejadas del resto de seres, pero algunas veces se les podía ver junto al grupo de “los chunguitos“, compartiendo cervezas, cigarrillos y fluidos. Ellos eran los únicos que tenían estómago para aguantar algo así.
Las pibitas normales por lo general solían ser amigas de los jugadores casuales que iban por ahí. Típica tarde de sábado que salías con tus amigos, ibas al cine y acababas en una sala recreativa. Lo normal para las pibitas normales.
Las pibitas pibones, o también conocidas como “pibitas deluxe” o “pibitas premium” eran semi diosas del salón recreativo. Movían sus caderas por la sala y hacían que el mundo se detuviese a su paso. Por regla general solo se dejaban tocar por “los cracks”, puesto que la combinación de su condición de super jugador más su carácter introvertido y algo chulesco los hacía altamente atractivos para estas chicas.
Algunas de ellas sin embargo, abandonaron el grupo de “los cracks” y se fueron con “los chunguitos”, que fueron ganando el terreno poco a poco. A día de hoy, los hijos e hijas de esta combinación tienen nombres como “Jonathan” y “Jenny” y se ponen nicks en internet del palo “Sa_Rubitah_toa_Wapa“.
Los chunguitos: Los peleones, los matones, los más bestias y bellacos. Siempre, siempre, siempre habían miembros de “los chunguitos” en la sala. Normalmente cuando habían dos o tres no solía haber problemas, porque se limitaban a vigilar su territorio ( casi siempre la zona de billares ). Lo jodido era cuando se juntaban varios y se hacían la competencia entre ellos para ver quien era más chungo.
Una de las actividades de esos personajes era pedir “5 duros” a cualquier persona con pinta de pardillo que hubiera por la zona. También pedían cigarrillos, cervezas u otras cosas, pero lo estándar era la moneda de 5 duros.
Otra actividad cotidiana de “los chunguitos” era la pelea. Incluso se peleaban entre ellos cuando se disputaban el amor de alguna piva, ya fuera una piva orco o una piva premium. En esos momentos podía pasar cualquier cosa, y lo mejor era o bien salir para afuera, o bien intentar pasar desapercibido de la mejor forma posible.
Un grupo de chungos en actitud de pedir 5 duros.
Los amigos gorrones: Típico amigo que acude a tu máquina cuando metías una moneda de 100 pesetas y salía el típico mensajito de “PLAYER 2: PRESS START BUTTON” y ni corto ni perezoso apretaba el puto botón. Algunos decían “ha sido sin querer“, otros “tío, es para ayudarte“, pero vamos…todos eran unos gorrones. Con los “amigos gorrones” podías o bien discutir con ellos, o bien pasar del tema y seguir jugando. Normalmente si de verdad su ayuda era válida en el juego te olvidabas de que te acaba de soplar 1 crédito por el morro. Al fin y al cabo eran amigos. Esta táctica la utilizaban también algunos “chungos” y en ese caso lo mejor era callarse la boquita y hacer como si no pasase nada, porque de lo contrario podías acabar perdiendo algo más que un crédito.
Y hasta aquí llegan mis recuerdos de esa entrañable fauna que habitaban los salones recreativos. Aquellos años que quedarán marcados en la mente y el corazón de un chavalín que se gastaba las monedas en maquinitas de videojuegos.
G.
NdA: Este artículo lo publiqué en el blog Pixfans.com, bajo el pseudónimo de Jack_Stereo, el 12 de Enero del 2012
Existe una productora yankee que tiene el dudoso honor de plagiar de una manera descarada cualquier película que tenga un mínimo éxito en las salas comerciales. Estas películas casi rozan la serie Z, y tanto sus actores como directores son algo así comode quinta división. Lo curioso de la productora es que logra lanzar en DVD sus películas incluso antes de que las originales se estrenen en cine. Chicos y chicas… poneos cómodos. Os presento a “The Asylum” junto a algunas de sus obras cumbre.
Snake on a train
Samuel L. Jackson protagonizaba la película “Snakes on a Plane“, que ya de por sí era una cinta mala a rabiar, a pesar del dinero invertido por Hollywood en su rodaje y posterior publicidad. La trama era tan simple como el título: Samuel L. Jackson + serpientes + avión.
A pesar de que los chicos de Asylum no podían contar con el protagonista de “Pulp Fiction”, ni con un avión, eso no impidió que llevasen a cabo su propia versión cambiando el medio de transporte por un tren y convirtiendo el resultado, si cabe, en algo mucho más extravagante y sangriento.
The Da Vinci Treasure
La gente de Columbia Pictures se dejó una pasta gansa pagando los derechos de autor aDan Brown, buscando los actores perfectos para que actuasen como gancho y rodando las escenas en varios países… y llega The Asylum y se pasa los derechos, los actores y los países por donde quieren para grabar su propia versión de “El Código Da Vinci“. ¡Enormes!
Alien vs Hunters
Efectivamente, amigos pixfaneros… no os equivocáis. “Alien vs Hunters” es una copia descarada de “Alien vs Predator“, concretamente de la segunda parte de la saga. Una vez más, la trama es parecida pero tremendamente cutre y los bichos tan molones que salen en la portada no tienen absolutamente nada que ver con lo que luego vemos en la peli. Unos monstruos que parecen más bien sacados de un concurso de disfraces de barrio.
I’m Omega
En “Soy Leyenda” el protagonista es un tipo negro que habla con su perro. En la versión de Asylum es medio oriental y hace artes marciales. ¿Cuál creéis que mola más? Pues claro, al fin y al cabo… ¡él es Omega!
Allan Quatermain and the Temple of Skulls
“Allan Quatermain and the Temple of Skulls” es mi película preferida. Una auténtica joya que ni tan siquiera las versiones X de las pelis comerciales pueden superar. Imagino que lo primero que se os viene a la cabeza al ver el cartel es pensar que se trata de una copia de nuestro querido Indy. ¡Meeec! Error. En honor a la verdad hay que aclarar que el personaje literario de Allan Quatermain fue creado antes que el del propio Indiana Jones por el escritor Henry Rider Haggar en su novela “Las minas del Rey Salomón“, y que más tarde serviría al bueno de Spielberg de inspiración para crear su personaje. De este modo la productora Asylum toma al personaje de un lado y la estética fílmica de otro, demostrando así su capacidad de desarrollo a la hora de plagiar con estilo. Todo un ejemplo a seguir.
Trasmorphers
¿Recordais al chico tonto de vuestra clase que siempre se equivocaba y decía “Transmorphers” en lugar de “Transformers“? Pues ha crecido y se ha convertido en guionista.
Wars of the Worlds 2
En “Wars of the Worlds 2” los chicos de Asylum se superan a si mismos. No solo son capaces de hacer malas copias de películas conocidas sino que también se permiten el lujo de rodar segundas partes cuando aún no se ha estrenado ni la primera… Me imagino que la idea habrá surgido así, mas o menos:
Director: Se me está ocurriendo una idea. ¡Hagamos nuestra propia versión de “La Guerra de los Mundos“!
Productor: Oh, ¡qué buena idea! Espera… ¡tengo una mejor! ¡hagamos una segunda parte!
Director: Pero si no hemos hecho ni la primera…
Productor: ¡Pero si nadie se dará cuenta! Corre, pilla la cámara y la lista de los actores en paro, que en un finde la tenemos acabada.
Monster
Al mismo productor se le debió ocurrir también la idea de que si pillaban la trama deCloverfield y la trasladaban a Japón nadie se daría cuenta del cambio, ya que también está rodada cámara al hombro… ¡qué más da!
Y hasta aquí todo por hoy. En la próxima entrega os descubriré más películas de esta gran productora con títulos tan prometedores como los de “Titanic II” o “2010: Moby Dick”.
G.
NdA: Este artículo lo publiqué en el blog pixfans.com el dia 18 de Enero de 2011.
La película narra una historia algo rocambolesca, que si bien la hemos visto varias veces y no es que destaque por ser original, se convierte en atractiva gracias en gran parte a los personajes y al ritmo con la que se cuenta. He de decir que yo tengo debilidad por esas historias donde todos los personajes son un atajo de hijos de puta, rastreros sin alma que representan la bajeza humana más profunda y que aun así logras empatizar con ellos.
Porque en Killer Joe no existen los buenos y los malos. En Killer Joe la moral no es algo a tener en cuenta, y eso es algo de agradecer cuando estás saturado de tantas historias donde el guionista prácticamente te señala con el dedo de que parte debes posicionarte. Eso aquí no existe. El director se limita a soltar a un atajo de enfermos en un pueblo de la profunda Texas y que sea el espectador quien decida de que lado ponerse. Sin más pretensiones que esa. La película, si bien no va a pasar a la historia del cine como destacada, logra hacer que retengamos en la memoria algunas secuencias magníficas y crea en algunos momentos una atmósfera donde se mezclan varios sentimientos contradictorios a partes iguales. Destacar por ejemplo algunos detalles que me han encantado, como cuando entra el chaval al comedor, encuentra el muslo de pollo en el suelo después de lo que ha pasado y hecha en cara a sus familiares que no le hayan esperado para cenar. McConaughey es uno de esos actores que no me cae bien, pero que de vez en cuando me sorprende su actuación y que al final debo acabar reconociendo que es un buen actor. Esta es una de esas veces. Su "Joe Cooper" es sublime, lleno de matices y pequeños gestos que hacen muy grande al personaje, aunque a simple vista sean a veces inapreciables. El resto de actores cumplen muy bien con la función y te los crees completamente, lo cual se agradece. El final de la pelicula...bueno...es un WTF total. No es un giro argumental como tal, si no más bien una consecuencia de la mentalidad de los protagonistas, tan necios y viscerales todos ellos, que hace que la escena te sorprenda más por como se sucede que por lo que sucede en sí. En resumen: Pese a no tener una historia demasiado profunda, me gusta como está contada y el trabajo con los personajes. Nota: 7/10
Soy un gran admirador de la publicidad más rancia y casposa que pueda existir,debo confesarlo. Cuanto más chungo, cutre y poco trabajado sea el spot, mejor.
Ahora apenas consumo televisión porque todo lo que veo lo hago mediante internet, pero aun así, las pocas veces que veo la tele me encanta ver y analizar los anuncios de publicidad.
En esta primer volumen os traigo unos cuantos anuncios de hace años que particularmente me encantan. Algunos son extremadamente cutres, otros simplemente extraños y el resto simplemente no podrían ser emitidos en la actualidad.
Allá vamos: SOBERANO
Una mujer, cansada de que su marido la trate mal, acude a una vidente a contarle las penas (WTF??). Suerte que la vidente, gracias a su mágica bola de cristal, le da la solución para recuperar de nuevo la felicidad y alegría perdida en el hogar.
Los publicistas de la empresa licorera se marcan un anuncio altamente machista que hoy duraría un solo visionado en televisión. Y después se quejan de los anuncios de "Axe"...
FAMOSA
Muy mal rollo es lo que provocan estos anuncios de la casa de muñecas "Famosa" emitidos en 1970 y 1980 respectivamente.
En el primero, rodado en blanco y negro, vemos como un ejercito de muñecas diabólicas que caminan solas se dirigen hacia lo que se supone que es un portal de Belén, mientras un grupo de niños cantan un infernal villancico.
En el segundo, ya en color, son un grupo de niñas las que acuden al portal de Belén, todas con su muñeca en mano, colocándose delante, con la mirada completamente perdida mientras suena el mismo villancico chungo del anuncio anterior. Se supone que representa un grupo de niñas felices, pero la imagen que da es la de una secta al más puro estilo "Los chicos del maíz".
Estoy seguro de que estos anuncios fueron los responsables de las pesadillas de toda una generación entera.
VARIAS MARCAS
Fregar, limpiar y cocinar son cosas de mujeres y así nos lo hace saber este comercial multi-marca donde se explica la felicidad que van a tener las señores de la casa gracias a una serie de productos que van a facilitar sus "labores". Otro anuncio que le gustaría a las amigas de "Axe".
TURISMO ESPAÑA AÑOS 60
Un spot encargado por el Ministerio de Turismo de la época donde se explica como hay que cuidar a los turistas que visitan nuestro país. Topicazos y topicones inundan el video, aunque lo importante es la intención.
ANUNCIO PELUQUERIA POR FERNANDO TORRES.
Lo primero que viene a la cabeza al ver este spot es una palabra: CUTRE. Después cuando lo terminas de ver te vienen dos: MUY CUTRE.
Se supone que esto es un spot que hizo Torres para hacer publicidad de la peluquería de un amigo suyo, y que en realidad no es más que un teaser, o al menos eso dicen.
Yo lo que pienso es que la publicidad salió así de mal y lo del teaser fue una excusa que vino después. Fuera como fuera el objetivo de conseguir publicidad seguro que se consiguió.
Algunos anuncios gráficos que hoy no podrían existir:
Publicidad de FAIRY. Una niña blanca y rubita le pregunta a otra de raza negra: ¿Tu mamá no te lava con jabón Fairy?. Debo admitir que pese a la connotación tan brutalmente racista, la ironía en sí me hizo mucha gracia la primera vez que lo vi.
La cocaína y la heroína antes de convertirse en la lacra que es actualmente, fueron medicamentos que se comercializaban libremente. Prueba de ello son estos dos anuncios donde se nos venden sus propiedades de una forma completamente normal.
BAYERN era el laboratorio que comercializaba el jarabe de heroína y entre sus múltiples virtudes se encontraba la de curar la bronquitis:
Lo mismo pasaba con la cocaína: "¡¡Gotas de cocaína para una cura instantánea del dolor de muelas!!"
Un anuncio publicitario de la empresa LOVE COSMETICS tan provocador como asquerosete. Su slogan dice algo asi como " Porque la inocencia es más sexy de lo que piensas". ¿Alguien ha dicho pederastia?
Y hasta aquí este volumen de anuncios que de seguro hoy en día seria impensable que estuvieran presentes en nuestras televisiones y revistas.
Nick Carraway (Tobe Maguyre) es un joven aspirante a escritor que llega a Nueva York en 1922 en busca de su propio sueño americano. Acaba siendo vecino de un misterioso personaje, Jay Gatsby, un millonario que cada fin de semana organiza enormes y alocadas fiestas en su mansión donde acuden lo mejor y lo peor de la ciudad. Al otro lado de la bahía, vive la prima de Nick, Daisy, casada con Tom Buchannan, un aristócrata excéntrico, excesivo y mujeriego. Poco a poco, y de la mano de Gatsby, Nick va sumergiéndose en el mundo de la alta sociedad, descubriendo sus ilusiones, dramas y virtudes, y siendo testigo de esta forma de vida escribe una historia de amores imposibles y sueños inalcanzables. Baz Luhrmann, director al que admiro por su originalidad a la hora de llevar a la gran pantalla sus proyectos ( la misma razón por las que otros le han criticado ), trae esta vez una adaptación de la novela homónima de F. Scott Fitzgerald, publicada en 1925. Como ya hizo en su versión de "Romeo & Julieta" cuenta con Leonardo Di Caprio en el papel de Gatsby, el protagonista de la historia, un joven y apuesto millonario del que en un principio poco se conoce y que a lo largo de los 140 minutos de metraje se nos irá desvelando su historia. Luhrmann abre la película con un prólogo donde se nos muestra un Nueva York marcado por la explosión del jazz, el alcohol y el exceso, y lo hace casi a ritmo de videoclip, como ya es habitual en él. La época representada en el film choca frontalmente con la música utilizada (de la que hablaré más adelante), haciendo que todo el conjunto parezca casi onírico y cirquense en determinadas secuencias, como ya ocurría en "Moulin Rouge".
Esta forma de relatar puede ser un arma de doble filo, puesto que si bien a algunos, como a un servidor, les encanta por su originalidad y ritmo, a otros espectadores les puede chocar, marear y bordear, incluso la parodia. Sea como sea, Luhrmann logra recrear una ciudad todavía en construcción, donde se perfila el nacimiento del tan perseguido "sueño americano",el jazz inunda la ciudad y nos acerca a las dos vertientes de la alta sociedad: Romántica y alegre por un lado, y tan salvaje como fría por el otro.
La primera parte de la película, lo que podríamos definir como un largo prólogo es una sucesión de grandilocuentes efectos visuales y sonoros, acompañados de planos casi imposibles, donde el colorido y los compases musicales de otra época marcan el ritmo. Después, sin embargo, el ritmo baja considerablemente y el metraje se centra más en presentarnos las intenciones y deseos de los personajes, sobretodo del misterioso Gatsby. Durante esta parte, quizá la película se torne un poco lenta, sobretodo después de haber vibrado con la primera hora, pero no aburrida, y enseguida se reconduce hacia el tramo final donde de nuevo coge ritmo, aunque lógicamente no tan alocado como al principio. Tanto Di Caprio ( quien debe dormir en formol porque siempre está igual ) como Tobe Maguyre en el papel de amigo y narrador de la historia están impecables en sus actuaciones, sobretodo el protagonista, al que se le dan especialmente bien los personajes de época como ya ha demostrado en otros tantos films. El resto de actores cumple sobradamente con su cometido, no desentonando ninguno de ellos, tanto Joel Edgerton en el papel de Tom Buchannan como las dos féminas de la película.
"Hola, soy Leonardo Di Caprio y duermo en formol"
La banda sonora tiene un papel especial en la película. El director repite la fórmula que ya utilizó en "Moulin Rouge", que consiste en poner canciones totalmente ajenas en cuanto a época y que provocan un efecto extraño al espectador. De esta forma podremos escuchar temas de hip hop de Jay Z ( quien por cierto también es productor ejecutivo )o una nueva y moderna versión del "Back to black" interpretada por Andre 3000 y Beyoncé. También forman la banda sonora artistas como Lana del Rey, Gotye o Jack White, formando una curioso e interesante abanico musical. Como muestra os dejo la versión de "Back to Black" con la que caí rendido a sus pies nada más escucharla por primera vez:
En definitiva "El gran Gatsby" es una buena película. Dejo como trabajo pendiente visionar la versión que se filmó en 1974 y leer la novela. Según he podido leer, ambas, tanto la anterior película como la novela, son superiores a esta última obra. En cuanto lo haga os diré. De todas formas nos encontramos ante una historia entretenida, diferente, visualmente bonita y trabajada que merece ser vista en pantalla grande, pese al precio tan excesivo que tiene una entrada de cine hoy en día. Nota: 7/10 G.
Si existe un grupo que marque la referencia de los últimos 15 años de la escena electrónica, es sin duda el duo francés formado por Guy Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter, conocido como Daft Punk. Desde 2005 los franceses no sacaban ningún trabajo de estudio, y eran miles los seguidores que pedían a gritos nuevo material. Si bien es cierto que hicieron algunas canciones para la banda sonora de la película "Tron", lo que se demandaba era poder escuchar un trabajo completo, ver con que nos podían sorprender esta vez. Y tras 7 años de incertidumbre, por fin llegó.
El 21 de Mayo fue la fecha elegida para lanzar al mercado "Random Access Memories", el último y esperado trabajo de Daft Punk, sin embargo, 8 días antes de su lanzamiento ya se había filtrado en internet. En respuesta a esto, el grupo permitió la escucha total del grupo, de manera gratuita y en una sola pista, por medio de la plataforma de Itunes. El single de presentación, "Get Lucky" ya nos había dado una pista de por donde iban a ir los tiros del nuevo trabajo: Ritmos bailables, toques electrónicos y la vuelta a sus famosos vocoders. Todo esto bajo una marcada linea funky. El disco cuenta con un número envidiable de colaboraciones, todas ellas por parte de figuras muy importantes de la música de distintos géneros y épocas. Esto hace que el conjunto final tenga una calidad brillante, y que en ciertos momentos nos de la sensación de habernos puesto a escuchar una canción producida hace 25 o 30 años. A continuación destripamos y analizamos pista por pista el contenido del disco:
* "Give Live back to music": El trabajo abre con canción que tiene un inconfundible sabor a " estilo disco", y reminiscencias funky. No es para menos, puesto que en este tema colaboran ni más ni menos que Nile Rodgers y Paul Jackson Jr. Sería difícil saber que nos encontramos ante un trabajo de Daft Punk si no fuera por el característico uso del vocoder que suelen utilizar en muchas de sus canciones.
*"The game of love": La siguiente pista del disco representa un bajón en el ritmo considerable respecto a al anterior canción, pero no por ello es mala o aburrida. Todo lo contrario. Se nos presenta una melodía de voz sensual y de aspecto robótico, que nos recuerda a otras canciones del grupo que ya quedan lejanas en el tiempo, como "Something About Us". Una pista relajada, muy "ambient", con unos maravillosos teclados y muy bien estructurada.
*"Giorgio by Moroder": La pista más larga del disco. Comienza con un monólogo de Giorgio Moroder, famoso productor musical y uno de los "papás" de la música electrónica. En él hace un resumen de lo que fue su carrera, su contacto con los sintetizadores, de los artistas con los que trabajó...e inmediatamente después pasa a una explosión rítmica de sintes , bajo y batería real que van variando en el tempo y en la forma a lo largo de toda la canción. Recuerda en cierto modo a algunas canciones de otros de los dinosaurios de la electrónica, los alemanes "Kraftwerk". En el tramo final de la canción es una delicia de potencia y ritmo, añadiéndose a los sintes y a la batería, unos riffs de guitarra que, en conjunto, convierten estos últimos minutos en una auténtica joya sonora y le dan, si cabe, mayor valor a la totalidad de la canción.
*"Whitin" : Después del subidón que nos deja los últimos minutos de Giorgio by Moroder toca relajarnos de nuevo con "Whitin". Podría considerarse una continuación de "The game of love", puesto que de nuevo nos encontramos ante una canción lenta, muy cercana a la balada. Desde mi punto de vista, la más floja de todo el track,y quizás, la única totalmente prescindible.
*"Instant Crush": La pista anterior solo es un espejismo en cuanto a bajón de calidad y tras esto nos encontramos de nuevo con una colaboración de super lujo y una canción enorme. Se trata ni más ni menos que de Julian Casablancas, voz de The Strokes. Precisamente esta canción podría estar perfectamente dentro del track list de algún disco del grupo de Casablancas y pasaría totalmente desapercibida. Si bien es cierto que el cantante de Strokes nos muestra en esta colaboración un registro de voz nuevo, después de escucharla varias veces es fácilmente reconocible su estilo. Una melodía muy pop, un marcado vocoder y un estribillo muy muy pegadizo hacen que esta pieza pueda ser, quien sabe, uno de los próximos singles del disco. Calidad tiene para serlo, y de sobra.
*"Lose Yourself to dance": Vuelve el sonido más funky , y al igual que en la primera pista, se cuenta con los riffs de guitarra de Nile Rodgers, y esta vez con la voz de Pharrell Williams, que repite una y otra vez el título de la canción, y que, por medio de vocoder, va jugando con los coros. Una canción divertida que invita a movernos a ritmo de disco-funky. Y lo consigue.
*"Touch": Comienza de forma extraña, lenta, con una voz rara, con teclados atmosfériscos. Después pasa a un estilo más disco-funky. Más tarde presenta otro cambio de ritmo, más lento, cercano a música experimental de los 70 con coros incluidos y acaba con unos compases de piano, tal y como empieza. Todo ello con la voz de Paul Williams. Es una pista muy compleja, muy trabajada, que quizás no entre del todo bien al principio pero que tiene una calidad asombrosa.
*"Get Lucky": Poco se puede decir de esta canción que no se haya dicho ya con anterioridad. Sirvió como single de presentación del disco y hacía meses que venía sonando en las radio-fórmulas. De nuevo nos encontramos con el tridente mágico ( Williams, Rodgers, Daft Punk) trabajando conjuntamente para realizar una pieza magistral, con mucho ritmo, divertida y musicalmente maravillosa. Orientada principalmente para sonar en discotecas y dejarse la piel bailando, cabe destacar que la versión que nos encontramos aquí es ligeramente diferente al single presentado ( radio edit ), siendo un poco más repetitiva y menos contundente, pero sin perder un ápice de calidad.
*"Beyond": De nuevo otra pista lenta, a medio tiempo, para escuchar tranquilamente. Un bajo y una batería muy marcada, con toques de sintetizador y un estribillo con una melodía bastante buena. No será uno de los hits del disco, pero no es mala en absoluto.
*"Motherboard": Quizá la pista más experimental del disco. Sin voces, lenta y con unas percusiones muy suaves. Esto hace que haya sido una de las más criticadas, puesto que realmente aporta muy poco al disco. Daft Punk antes de lanzar el disco ya advirtieron que este disco iba a incorporar elementos experimentales, y esto es una prueba de ello. Pasa sin pena ni gloria y no termina de enganchar en ningún momento.
*"Fragments of time": El disco pega un salto de calidad y ritmo frente a las dos pistas anteriores con esta canción que mezcla pop, funk y soul y que nos transporta de inmediato a los 80. No hay nada en esta canción que nos recuerde a los Daft Punk de hace años salvo la voz de Todd Edwars ( quien ya había colaborado con ellos anteriormente) pero sin embargo tiene una gran calidad.
*Don´it right": Aquí se cuenta con la colaboración vocal de Panda Bear y se nota. Quizás incluso se note demasiado. La sensación que deja es más parecida a un remix realizado por DP de una canción de Panda Bear que una canción original de los franceses. Esto no es malo, la canción no está mal, pero tampoco consigue llegar al nivel de otras piezas insignias del disco.
*"Contact": Bien...llegamos a la última canción del disco y de lejos la más diferente en todos los sentidos a la linea general que había llevado el largo hasta ahora. Comienza con unos teclados y unas frases sacadas de lo que parece ser un astronauta y poco a poco va pillando ritmo. Se introduce una batería que acompaña a un sampler electrónico que nos recuerda a los viejos Daft Punk y es justo en ese momento cuando comienza la locura. Una canción épica, adrenalínica, en total crescendo , con un sonido que acaba convirtiéndose en "ruido". Una de las mejores pistas del disco, igual no en cuanto a calidad, pero si en cuanto a lo que a priori se esperaba en una primera escuha del disco. Para mi, esta canción es un regalo para los fans de los "viejos" Daft Punk, los amantes de lo más electrónico y cañero y estoy seguro de que esta pieza será una de las estrellas en sus futuras actuaciones en directo, donde sonará de forma brutal.
En conclusión, decir que seguramente no era el disco que todos esperábamos en un principio. No tiene la contundencia de sus anteriores álbumes ni se centra en profundizar el french house, estilo del que son padrinos y máximos exponentes. Sin embargo se trata, de lejos, de su lanzamiento más trabajado en todos los aspectos. Se nota la madurez musical, adquirida en años de experiencia y se valora esa valentía de haber hecho lo que han querido, con total libertad. Se trata de un trabajo de lenta digestión, que necesita ser escuchado varias veces para disfrutar de cada uno de sus matices, pero que una vez que te haces con él, en conjunto se convierte en una maravilla auditiva.Un viaje musical entre pista y pista que conseguirá hacernos retroceder en el tiempo hacia la década de los 70 y 80, gracias en parte a las cuidadas colaboraciones con las que cuenta. Ahora lo único que falta es quedar a la espera del prometido disco de remixes de las canciones, más encaradas hacia las pistas de baile, y que ellos mismos realizarán, y del anuncio de su próxima gira y paso por nuestro país. Una gira que promete ser inolvidable. Larga vida a Daft Punk. G.
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